AI 竖屏短剧全流程拆解:立项、剧本、定妆、分场、出片的工业化顺序

猫斯卡编辑部 | 最后更新日期

AI 做竖屏短剧最容易踩的坑,是跳过立项和定妆直接让模型出片。真正能稳定交付的流程,是把创意、剧本、美术、镜头和重拍拆成可验收的环节,每一环都先锁版再往下走。

为什么很多 AI 短剧流程跑不通

很多团队第一次做 AI 竖屏短剧,会把流程理解成:写一句故事想法,选一个模型,等它吐出一整集视频。结果通常是角色换脸、场景串戏、道具消失、台词像旁白,最后只能靠人工反复重抽。

问题不在模型不够强,而在流程顺序错了。竖屏短剧不是一条长视频,而是由大量短场块组成的连续内容。只要前面的设定没有被结构化记录,后面每一场都在重新想象人物、场景和剧情。

AI 竖屏短剧生产流程,是一条从想法到成片的自动生产链,而不是单个文生视频按钮。它的核心不是“让 AI 替你拍”,而是把专业剧组里已经被验证的质量控制顺序,固化成每一步都能看、能改、能回退的中间产物。

一条可交付的 AI 短剧流程长什么样

成熟流程可以拆成六个阶段。每个阶段都有明确输入、交付物和进入下一阶段的门槛。

阶段核心任务必须产出的东西没做好会发生什么
1. 创意准入判断想法是否足够开拍创意简报后面边写边改,越做越乱
2. 剧本写作分批写场戏清单和正文剧本、故事档案集间失忆、伏笔丢失
3. 角色与美术确认定画风、定人物、定场景道具定妆图、场景图、道具图人物换脸、画风断层
4. 分场与镜头把剧本拆成可拍场块场块、镜头提示词镜头混乱、动作崩坏
5. 多模态出片按场生成视频每场多个 take成本失控、无法择优
6. 审片与重拍改词、换图、重拍可交付单场素材问题被拖到后期集中爆发

这个顺序不能随便颠倒。先有锁版简报,编剧才知道写什么;先有故事档案,续写才不会失忆;先有定妆图,视频才知道人物长什么样;先有场块和提示词,重拍才知道改哪里。

第一阶段:创意评估与简报锁版

短剧立项最怕“想法只有一句话”。比如“女主逆袭打脸渣男”听起来能拍,但核心矛盾、爽点节奏、结局方向、平台受众都没定,后面每一步都会变成猜。

创意完整度决定引导深度

一个可执行的做法,是先给创意做完整度评分,再决定要不要补信息:

  • 完整度高:核心设定已经清楚,可以快速进入简报锁版。
  • 完整度中等:只补缺失维度,不重复问已经明确的东西。
  • 完整度低:需要走完整引导,把题材、主角、矛盾、走向、集数、时长、风格、爽点、结局、平台受众问清楚。

这一步的目标不是填表,而是模拟一次立项会:只有 Brief 锁版,才允许进入剧本阶段。

创意简报必须锁哪些字段

锁版简报至少要包含:

  1. 一句话故事(logline)
  2. 核心矛盾
  3. 故事走向
  4. 结局方向
  5. 爽点与钩子节奏
  6. 投放平台与受众
  7. 分段分集梗概
  8. 给编剧的注意事项
  9. 主角的人物弧光

其中人物弧光很关键。竖屏短剧人物不能从头到尾只有一个表情和一个功能,主角从哪里开始、被什么推动、最终变成什么样,要在简报阶段就定下来。

第二阶段:分批剧本写作,不靠模型记性

竖屏短剧剧本不是一口气写完几十集再统一修。更稳的方式是分批写作:每批写数集,写完归档确认,再写下一批。

先规划场戏,再写正文

每一集都应该先出场戏清单,也就是这一集有哪几场、每场承担什么功能、集末钩子是什么,再写正文。单集结构通常遵循:

  • 开场钩子:第 1 场必须强冲突或强悬念,不能用背景介绍开场。
  • 矛盾升级:中间几场推动信息揭露、打脸、反转或身份暗示。
  • 集末 cliffhanger:最后一场留下必须看下一集的理由。

竖屏剧本还有几条硬节奏:

  • 黄金 3 秒:开头不能平。
  • 爽点密度:每集至少有一次小爽点;每数集安排一次大爽点。
  • 台词短句:单句一般不超过 20 字,避免论文腔和大段解释。

故事档案:不靠记性,靠结构化记录

故事档案是一份贯穿全剧的结构化设定记录,包含人物身份、稳定性格、当前状态、人物关系、伏线开启与收束状态、按集出场表、分批剧情纪要和道具视觉描述。它相当于传统编剧室里的 continuity bible。

它解决的是两个典型问题:

  • 第 10 集忘了第 2 集人物已经受伤。
  • 第 30 集突然冒出一个前面没埋过的设定。

更稳的机制是:写每一批时,只读取和当前批次相关的档案切片,比如人物状态、未结伏线、近批摘要和本批主线;每批写完再自动回填。这样既防上下文失忆,也减少无关信息干扰。

剧本写完必须过规则质检

剧本不是写完就交付,至少要检查这些低级错误:

  • 集标题错误
  • 场景数和清单不匹配
  • 缺少人物标注
  • 对白过少
  • 出现“未完待续”等占位敷衍

不合格的剧本应该带着错误反馈自动重写,而不是把半成品丢给用户修。

第三阶段:画风、定妆与资产一致性

AI 短剧的角色一致性,本质上不是“让模型记住脸”,而是先把人物、场景、道具画成资产,再让拍摄阶段引用这些资产。

先选画风,再统一所有视觉资产

画风不能只在人物立绘上用一下,视频又变成另一种质感。成熟做法是内置多套画风手册,每套覆盖:

  • 人物出图规则:面容锚点、材质、气质、视图一致性
  • 场景与道具规则
  • 视频风格标签

选定画风后,人物立绘、场景立绘、道具立绘和视频提示词共用同一条风格路径。这样才能避免“人物是动画,视频变写实”的断层。

角色确认是硬门禁

进入视频阶段前,角色阵容必须确认:

  • 阵容齐全
  • 姓名合法
  • 视觉字段完整
  • 主角和简报对齐

如果人物设定还模糊,就不要急着拍。

定妆图的两段式工艺

稳定的人物图通常分两步:

  1. 文本润色:把档案里的人物描述,结合画风手册和性别硬规则,整理成可出图提示词。
  2. 图像生成:根据最终提示词出图,支持参考图,并保留历史版本。

这里有一条非常重要的纪律:有参考图的人物,禁止再用文字描写服装和外观;文字只写动作、表情、伤情。

这是解决换脸、换装问题的关键。如果参考图里人物已经穿了黑色风衣,提示词又写“白色连衣裙”,模型一定会打架。

场景图和道具也要资产化

场景和道具不能临时想。场景应从剧本里解析成“内/外、地点、日夜”,并且场景图尽量不要出现人物,避免干扰主体。道具则按剧本原始称呼提取,全剧合并成目录,避免某一集出现过的关键道具后面消失。

开拍前还要做齐套校验:哪些场景、人物、道具还没有参考图,要先列出来。缺图可以提醒,但专业流程应该先定妆再开拍。

第四阶段:把剧本切成约 10 秒的场块

竖屏短剧不适合“一集一个大提示词”。更可控的方式,是把每集切成多个视频场块,目标粒度约 10 秒一场。

为什么要切场块

场块相当于剪辑台上的 clip 列表。用户看到的不是“第 3 集一个大视频”,而是“第 3 集的场 1、场 2、场 3……”。每场都有:

  • 独立提示词
  • 独立参考图
  • 独立成片
  • 独立历史 takes

这样做的好处是,某一场人物崩了,只重拍这一场,不用整集重来。正文如果超过约 200 字,还可以按动作节拍、空段、句号继续拆。

竖屏是默认交付形态

AI 短剧的画幅不能等横屏视频生成完再裁成竖屏。更专业的做法是默认 9:16 竖屏输出,镜头构图、人物站位和画面信息都按竖屏设计。时长通常按场块控制在 5–15 秒,也可以用智能时长。

第五阶段:工程化镜头提示词

提示词不是写小说,而是给模型下分镜表。系统要教模型用镜头语言说话,而不是堆形容词。

镜头提示词的八大要素

一场戏的提示词至少要覆盖:

  1. 精准主体
  2. 动作细节
  3. 场景环境
  4. 光影色调
  5. 镜头运镜
  6. 视觉风格
  7. 画质
  8. 约束条件

复杂场景可以用三段式:先写总体设定,再分镜头 1、2、3,最后加约束包。简单场景可以一段写完。

几条能减少翻车的镜头规则

  • 一镜一运镜:不要一个镜头里又推又拉又摇。
  • 用镜头序号,不用绝对秒数:比如“镜头 1”“镜头 2”,不要写“0–3 秒”。
  • 动作低缓连续:优先细化肢体动作和程度,减少高爆发动态。
  • 只给本场素材:不要把别的场景、别的人物、别的道具串进来。
  • 强制兜底:画质稳定、面部稳定、无水印 Logo;多人场景加防双胞胎约束。
  • 符号规范:台词、音效、BGM 用统一符号标注,方便后续识别。

提示词生成参数应偏保守,优先稳定可控,而不是追求不可预测的“惊喜”。

第六阶段:拍摄、重拍和可运营队列

拍摄阶段的专业感,不在于“点一下就出片”,而在于每一次重拍都知道改了什么。

标准拍摄路径

打开某一集的视频工作台后,通常按这个顺序走:

  1. 确认参考图是否齐全,或明确决定跳过。
  2. 生成视频提示词。
  3. 人工阅读并编辑提示词。
  4. 选择模型档位、比例、分辨率、时长。
  5. 提交出片。
  6. 队列渲染。
  7. 回看历史 takes,择优或重拍。

哪些点应该交给创作者控制

真正可用的工具,应该把这些控制权留给人:

可控点相当于剧组里的什么
编辑视频提示词导演改分镜说明
更换人物/场景/道具参考图换定妆、换场景板
手动角色绑定处理剧本称呼和档案人物不一致
道具纳入或排除控制本场视觉焦点
画风切换统一美术语言
模型档位选择质量、成本、速度权衡
同场历史 takes多 take 择优

如果改了提示词或换了参考图,再生成才是新的 take;如果什么都没改却反复重抽,那只是在赌运气。

生产级队列要解决的不是出片,而是稳定

当团队开始批量做剧,问题会从“能不能生成”变成“能不能稳定交付”。这时候需要的是生产队列能力:

  • 视频任务和剧本、立绘任务分开排队。
  • 同一场进行中不重复提交,避免重复扣费和状态混乱。
  • 积分预扣,失败自动释放。
  • 僵死任务超时回收。
  • 成片以实测时长落库,不只信厂商回传。

这些东西不性感,但决定了工具能不能真的用于生产。

这个流程做不到什么

诚实边界必须说清楚。AI 短剧流程能把重复、易漂移、易失控的部分变成流水线,但不能替代创作者的判断。

  1. 没有成片自动打分或自动择优重拍引擎。最终选哪条 take,仍由创作者和监制判断。
  2. 参考图不是强制门禁。缺图可以走纯文字路径,但质量通常更差。
  3. 提示词里的参考代号需要创作者审词确认,不能完全放手。
  4. 约 10 秒场块是工程启发式,不是时间码精剪,精剪和串场仍需要后期环节。
  5. 当前产品单元是“单场多模态参考 → 单段成片”,不做跨场自动续写延长视频的成熟工作流。
  6. 角色一致性依赖定妆资产链路,不是人脸嵌入校验;最终观感仍取决于立绘质量和提示词纪律。

猫斯卡固化了哪几步

在这套流程里,猫斯卡的定位是 AI 竖屏短剧生产操作系统。它没有试图用一次生成替代剧组,而是把专业流程固化进产品:从创意评估、简报锁版、分批剧本、故事档案,到画风手册、定妆出图、参考图映射、场块切分、工程化镜头提示词,再到多模态出片和多 take 重拍,每一环都留下可验收的中间产物。

它的人机分工也很明确:人在关键节点做确认与审美判断,机器负责把已经确认过的方向稳定地落到每一集、每一场。

如果你正在搭建自己的 AI 短剧生产线,可以先从三个最容易被忽略的环节开始:锁版创意简报、建立故事档案、先定妆再开拍。高质量短剧从来不是一条长生成硬剪出来的,而是一条条可控单元堆起来的。

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