AI 竖屏短剧全流程拆解:立项、剧本、定妆、分场、出片的工业化顺序
AI 做竖屏短剧最容易踩的坑,是跳过立项和定妆直接让模型出片。真正能稳定交付的流程,是把创意、剧本、美术、镜头和重拍拆成可验收的环节,每一环都先锁版再往下走。
为什么很多 AI 短剧流程跑不通
很多团队第一次做 AI 竖屏短剧,会把流程理解成:写一句故事想法,选一个模型,等它吐出一整集视频。结果通常是角色换脸、场景串戏、道具消失、台词像旁白,最后只能靠人工反复重抽。
问题不在模型不够强,而在流程顺序错了。竖屏短剧不是一条长视频,而是由大量短场块组成的连续内容。只要前面的设定没有被结构化记录,后面每一场都在重新想象人物、场景和剧情。
AI 竖屏短剧生产流程,是一条从想法到成片的自动生产链,而不是单个文生视频按钮。它的核心不是“让 AI 替你拍”,而是把专业剧组里已经被验证的质量控制顺序,固化成每一步都能看、能改、能回退的中间产物。
一条可交付的 AI 短剧流程长什么样
成熟流程可以拆成六个阶段。每个阶段都有明确输入、交付物和进入下一阶段的门槛。
| 阶段 | 核心任务 | 必须产出的东西 | 没做好会发生什么 |
|---|---|---|---|
| 1. 创意准入 | 判断想法是否足够开拍 | 创意简报 | 后面边写边改,越做越乱 |
| 2. 剧本写作 | 分批写场戏清单和正文 | 剧本、故事档案 | 集间失忆、伏笔丢失 |
| 3. 角色与美术确认 | 定画风、定人物、定场景道具 | 定妆图、场景图、道具图 | 人物换脸、画风断层 |
| 4. 分场与镜头 | 把剧本拆成可拍场块 | 场块、镜头提示词 | 镜头混乱、动作崩坏 |
| 5. 多模态出片 | 按场生成视频 | 每场多个 take | 成本失控、无法择优 |
| 6. 审片与重拍 | 改词、换图、重拍 | 可交付单场素材 | 问题被拖到后期集中爆发 |
这个顺序不能随便颠倒。先有锁版简报,编剧才知道写什么;先有故事档案,续写才不会失忆;先有定妆图,视频才知道人物长什么样;先有场块和提示词,重拍才知道改哪里。
第一阶段:创意评估与简报锁版
短剧立项最怕“想法只有一句话”。比如“女主逆袭打脸渣男”听起来能拍,但核心矛盾、爽点节奏、结局方向、平台受众都没定,后面每一步都会变成猜。
创意完整度决定引导深度
一个可执行的做法,是先给创意做完整度评分,再决定要不要补信息:
- 完整度高:核心设定已经清楚,可以快速进入简报锁版。
- 完整度中等:只补缺失维度,不重复问已经明确的东西。
- 完整度低:需要走完整引导,把题材、主角、矛盾、走向、集数、时长、风格、爽点、结局、平台受众问清楚。
这一步的目标不是填表,而是模拟一次立项会:只有 Brief 锁版,才允许进入剧本阶段。
创意简报必须锁哪些字段
锁版简报至少要包含:
- 一句话故事(logline)
- 核心矛盾
- 故事走向
- 结局方向
- 爽点与钩子节奏
- 投放平台与受众
- 分段分集梗概
- 给编剧的注意事项
- 主角的人物弧光
其中人物弧光很关键。竖屏短剧人物不能从头到尾只有一个表情和一个功能,主角从哪里开始、被什么推动、最终变成什么样,要在简报阶段就定下来。
第二阶段:分批剧本写作,不靠模型记性
竖屏短剧剧本不是一口气写完几十集再统一修。更稳的方式是分批写作:每批写数集,写完归档确认,再写下一批。
先规划场戏,再写正文
每一集都应该先出场戏清单,也就是这一集有哪几场、每场承担什么功能、集末钩子是什么,再写正文。单集结构通常遵循:
- 开场钩子:第 1 场必须强冲突或强悬念,不能用背景介绍开场。
- 矛盾升级:中间几场推动信息揭露、打脸、反转或身份暗示。
- 集末 cliffhanger:最后一场留下必须看下一集的理由。
竖屏剧本还有几条硬节奏:
- 黄金 3 秒:开头不能平。
- 爽点密度:每集至少有一次小爽点;每数集安排一次大爽点。
- 台词短句:单句一般不超过 20 字,避免论文腔和大段解释。
故事档案:不靠记性,靠结构化记录
故事档案是一份贯穿全剧的结构化设定记录,包含人物身份、稳定性格、当前状态、人物关系、伏线开启与收束状态、按集出场表、分批剧情纪要和道具视觉描述。它相当于传统编剧室里的 continuity bible。
它解决的是两个典型问题:
- 第 10 集忘了第 2 集人物已经受伤。
- 第 30 集突然冒出一个前面没埋过的设定。
更稳的机制是:写每一批时,只读取和当前批次相关的档案切片,比如人物状态、未结伏线、近批摘要和本批主线;每批写完再自动回填。这样既防上下文失忆,也减少无关信息干扰。
剧本写完必须过规则质检
剧本不是写完就交付,至少要检查这些低级错误:
- 集标题错误
- 场景数和清单不匹配
- 缺少人物标注
- 对白过少
- 出现“未完待续”等占位敷衍
不合格的剧本应该带着错误反馈自动重写,而不是把半成品丢给用户修。
第三阶段:画风、定妆与资产一致性
AI 短剧的角色一致性,本质上不是“让模型记住脸”,而是先把人物、场景、道具画成资产,再让拍摄阶段引用这些资产。
先选画风,再统一所有视觉资产
画风不能只在人物立绘上用一下,视频又变成另一种质感。成熟做法是内置多套画风手册,每套覆盖:
- 人物出图规则:面容锚点、材质、气质、视图一致性
- 场景与道具规则
- 视频风格标签
选定画风后,人物立绘、场景立绘、道具立绘和视频提示词共用同一条风格路径。这样才能避免“人物是动画,视频变写实”的断层。
角色确认是硬门禁
进入视频阶段前,角色阵容必须确认:
- 阵容齐全
- 姓名合法
- 视觉字段完整
- 主角和简报对齐
如果人物设定还模糊,就不要急着拍。
定妆图的两段式工艺
稳定的人物图通常分两步:
- 文本润色:把档案里的人物描述,结合画风手册和性别硬规则,整理成可出图提示词。
- 图像生成:根据最终提示词出图,支持参考图,并保留历史版本。
这里有一条非常重要的纪律:有参考图的人物,禁止再用文字描写服装和外观;文字只写动作、表情、伤情。
这是解决换脸、换装问题的关键。如果参考图里人物已经穿了黑色风衣,提示词又写“白色连衣裙”,模型一定会打架。
场景图和道具也要资产化
场景和道具不能临时想。场景应从剧本里解析成“内/外、地点、日夜”,并且场景图尽量不要出现人物,避免干扰主体。道具则按剧本原始称呼提取,全剧合并成目录,避免某一集出现过的关键道具后面消失。
开拍前还要做齐套校验:哪些场景、人物、道具还没有参考图,要先列出来。缺图可以提醒,但专业流程应该先定妆再开拍。
第四阶段:把剧本切成约 10 秒的场块
竖屏短剧不适合“一集一个大提示词”。更可控的方式,是把每集切成多个视频场块,目标粒度约 10 秒一场。
为什么要切场块
场块相当于剪辑台上的 clip 列表。用户看到的不是“第 3 集一个大视频”,而是“第 3 集的场 1、场 2、场 3……”。每场都有:
- 独立提示词
- 独立参考图
- 独立成片
- 独立历史 takes
这样做的好处是,某一场人物崩了,只重拍这一场,不用整集重来。正文如果超过约 200 字,还可以按动作节拍、空段、句号继续拆。
竖屏是默认交付形态
AI 短剧的画幅不能等横屏视频生成完再裁成竖屏。更专业的做法是默认 9:16 竖屏输出,镜头构图、人物站位和画面信息都按竖屏设计。时长通常按场块控制在 5–15 秒,也可以用智能时长。
第五阶段:工程化镜头提示词
提示词不是写小说,而是给模型下分镜表。系统要教模型用镜头语言说话,而不是堆形容词。
镜头提示词的八大要素
一场戏的提示词至少要覆盖:
- 精准主体
- 动作细节
- 场景环境
- 光影色调
- 镜头运镜
- 视觉风格
- 画质
- 约束条件
复杂场景可以用三段式:先写总体设定,再分镜头 1、2、3,最后加约束包。简单场景可以一段写完。
几条能减少翻车的镜头规则
- 一镜一运镜:不要一个镜头里又推又拉又摇。
- 用镜头序号,不用绝对秒数:比如“镜头 1”“镜头 2”,不要写“0–3 秒”。
- 动作低缓连续:优先细化肢体动作和程度,减少高爆发动态。
- 只给本场素材:不要把别的场景、别的人物、别的道具串进来。
- 强制兜底:画质稳定、面部稳定、无水印 Logo;多人场景加防双胞胎约束。
- 符号规范:台词、音效、BGM 用统一符号标注,方便后续识别。
提示词生成参数应偏保守,优先稳定可控,而不是追求不可预测的“惊喜”。
第六阶段:拍摄、重拍和可运营队列
拍摄阶段的专业感,不在于“点一下就出片”,而在于每一次重拍都知道改了什么。
标准拍摄路径
打开某一集的视频工作台后,通常按这个顺序走:
- 确认参考图是否齐全,或明确决定跳过。
- 生成视频提示词。
- 人工阅读并编辑提示词。
- 选择模型档位、比例、分辨率、时长。
- 提交出片。
- 队列渲染。
- 回看历史 takes,择优或重拍。
哪些点应该交给创作者控制
真正可用的工具,应该把这些控制权留给人:
| 可控点 | 相当于剧组里的什么 |
|---|---|
| 编辑视频提示词 | 导演改分镜说明 |
| 更换人物/场景/道具参考图 | 换定妆、换场景板 |
| 手动角色绑定 | 处理剧本称呼和档案人物不一致 |
| 道具纳入或排除 | 控制本场视觉焦点 |
| 画风切换 | 统一美术语言 |
| 模型档位选择 | 质量、成本、速度权衡 |
| 同场历史 takes | 多 take 择优 |
如果改了提示词或换了参考图,再生成才是新的 take;如果什么都没改却反复重抽,那只是在赌运气。
生产级队列要解决的不是出片,而是稳定
当团队开始批量做剧,问题会从“能不能生成”变成“能不能稳定交付”。这时候需要的是生产队列能力:
- 视频任务和剧本、立绘任务分开排队。
- 同一场进行中不重复提交,避免重复扣费和状态混乱。
- 积分预扣,失败自动释放。
- 僵死任务超时回收。
- 成片以实测时长落库,不只信厂商回传。
这些东西不性感,但决定了工具能不能真的用于生产。
这个流程做不到什么
诚实边界必须说清楚。AI 短剧流程能把重复、易漂移、易失控的部分变成流水线,但不能替代创作者的判断。
- 没有成片自动打分或自动择优重拍引擎。最终选哪条 take,仍由创作者和监制判断。
- 参考图不是强制门禁。缺图可以走纯文字路径,但质量通常更差。
- 提示词里的参考代号需要创作者审词确认,不能完全放手。
- 约 10 秒场块是工程启发式,不是时间码精剪,精剪和串场仍需要后期环节。
- 当前产品单元是“单场多模态参考 → 单段成片”,不做跨场自动续写延长视频的成熟工作流。
- 角色一致性依赖定妆资产链路,不是人脸嵌入校验;最终观感仍取决于立绘质量和提示词纪律。
猫斯卡固化了哪几步
在这套流程里,猫斯卡的定位是 AI 竖屏短剧生产操作系统。它没有试图用一次生成替代剧组,而是把专业流程固化进产品:从创意评估、简报锁版、分批剧本、故事档案,到画风手册、定妆出图、参考图映射、场块切分、工程化镜头提示词,再到多模态出片和多 take 重拍,每一环都留下可验收的中间产物。
它的人机分工也很明确:人在关键节点做确认与审美判断,机器负责把已经确认过的方向稳定地落到每一集、每一场。
如果你正在搭建自己的 AI 短剧生产线,可以先从三个最容易被忽略的环节开始:锁版创意简报、建立故事档案、先定妆再开拍。高质量短剧从来不是一条长生成硬剪出来的,而是一条条可控单元堆起来的。
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