AI 竖屏短剧生产全流程:立项、剧本、定妆、分场、出片的 12 道关卡
AI 做短剧最容易翻车的,不是模型不够强,而是流程顺序错了——没锁 brief 就写剧本,没定妆就出片,没分场就想一镜到底。正确顺序是立项、剧本、定妆、分场、镜头、多 take 择优,每一步都要有可验收的中间产物。
先讲结论:AI 短剧是一条流水线,不是一个按钮
很多团队第一次用 AI 做短剧,路径是这样的:打开一个文生视频工具,输入一句「都市霸总追妻火葬场」,等几分钟拿到一段 10 秒视频,然后发现脸不对、衣服变了、场景串了、下一集人物性格全改了。
问题不在模型,在于把一部剧当成一次生成。
传统剧组拍一部竖屏短剧,要经历立项、编剧、定妆、勘景、分镜、拍摄、剪辑、审片。AI 没有把这些环节省掉,它只是把每一环的执行方式变了。跳过任何一环,结果就是漂。
下面把从想法到成片拆成 12 道关卡。每一关都有明确的交付物、谁拍板、常见翻车点。
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关卡 1:创意准入——先打分,再决定要补多少信息
拿到一个想法,第一件事不是写剧本,是做 intake。
交付物:一个 0–100 的完整度评分,以及对应的引导路径。
- 分数 ≥80:想法已经够具体(题材、主角、矛盾、走向、集数、平台都清楚),可以直接进简报。
- 40–79:缺哪几项补哪几项,不用从头问。
- <40:想法还只是一个梗或一句话,需要走完整引导。
谁拍板:系统按阈值分流,不是模型「觉得差不多」就放行。
常见翻车:编剧或老板脑子里有完整故事,但 intake 只填了一句话,后面所有环节都在猜。结果是第 5 集开始跑偏,回头再改成本极高。
立项会开完、brief 锁版,才开拍。这一条在 AI 流程里和真人剧组一样硬。
关卡 2:竖屏创作维度——10 个必须问清的问题
引导阶段要问清的不是「你想拍什么」这种开放题,而是 10 个具体维度:
- 题材
- 主角(含人物弧光)
- 核心矛盾
- 故事走向
- 集数
- 单集时长(竖屏以 1–2 分钟为主,最长收敛到 3–4 分钟)
- 风格基调
- 爽点与钩子节奏
- 结局方向
- 投放平台与受众
交付物:一份结构化的创作维度表。
为什么单拎出来讲:竖屏短剧和长剧、横屏短剧的节奏完全不同。黄金 3 秒、每集钩子、爽点密度,都是在这一步定调,不是写到第 3 集再补。
关卡 3:创意简报锁版——brief 不锁,后面全漂
交付物:锁版的创意简报,字段包括:
- 一句话故事(logline)
- 核心矛盾
- 故事走向
- 结局方向
- 爽点与钩子节奏
- 投放平台与受众
- 分段分集梗概
- 给编剧的注意事项
- 主角字段(必须包含人物弧光)
硬规则:简报没锁版,不能进入下一阶段。
谁拍板:人。这是第一个关键的人审节点——机器把信息整理成简报,但方向对不对、爽点够不够,是制片和编剧定。
关卡 4:角色阵容与视觉确认——名单不齐不许往下走
交付物:完整的角色阵容表,每个角色包含姓名、身份、性格、视觉描述。
硬门禁(机器强校验):
- 阵容齐全(简报里提到的重要角色都在)
- 姓名合法
- 视觉字段完整
- 主角与简报对齐
不过关不能进入下一阶段。
常见翻车:剧本里写了个「警官」,但阵容表里没建这个角色,后面定妆、绑参考图全乱。
关卡 5:故事档案建档——不靠模型记性,靠结构化档案
故事档案是一份贯穿全剧的结构化设定记录,包含人物身份、稳定性格特征、可变的当前状态(伤痕、身份变化等)、人物关系、每条伏线的 open/resolved 状态、按集出场表、分批剧情纪要、道具视觉描述。它相当于传统编剧室里的 continuity bible,作用是让第 200 集还记得第 3 集埋了什么。
交付物:建档完成的故事档案。
机制要点:
- 写作时只吃档案切片(人物当前状态、未结伏线、近批摘要、本批主线),既防上下文失忆,也防噪音。
- 每批写完自动回填,续写前自动调取。
- 伏线账本记录每条伏线的 open/resolved 状态,不允许埋了不收。
这是 AI 短剧和「让大模型硬写 100 集」最本质的区别:后者靠模型的上下文窗口赌记忆,前者靠结构化档案管连续性。
关卡 6:分批剧本写作——先规划后正文,先清单再台词
剧本不是一口气写完的,是分批写作,每批数集。一批写完、归档确认,再写下一批。
每一批内部的顺序是:
- 场戏清单先行(Beat Sheet):这集有几场、每场发生什么、集末 cliffhanger 是什么,先列出来。
- 批前意图锁定(从第 2 批起):先问定四件事——本批剧情方向、重点人物、伏笔与冲突、集末钩子。这些被标记为「用户已确认的硬约束」,与档案冲突时以创作意图为准。
- 写正文。
- 规则质检。
- 档案回填。
竖屏剧本的四条写作铁律
这四条是内嵌在写作流程里的硬约束,不是建议:
- 黄金 3 秒:第 1 场必须强冲突或强悬念,禁止平淡开场与长篇背景介绍。
- 单集结构:开场钩子(1 场)→ 矛盾升级 → 集末 cliffhanger(最后 1 场)。
- 爽点密度:每集至少 1 次小爽点(打脸 / 反转 / 身份暗示 / 证据到手);每 3–5 集 1 次大爽点。
- 台词:短句为主,单句一般不超过 20 字;禁止论文腔与大段旁白解释。
两个结构保障
- 进度过半强制收束:写作进度过半后,强制注入结局约束,防止写到后面收不回来。
- 集间连贯:写下一集时承接上一集全文,不靠摘要猜。
关卡 7:规则质检——不合格的半成品不交付
交付物:通过质检的剧本批次。
质检器卡住的典型问题:
- 集标题错误
- 场景数不匹配
- 缺【人物】行
- 对白过少
- 「未完待续」等占位敷衍
处理方式:不合格带错误反馈自动重写,最多 6 次。未通过质检的半成品不会交付给用户。
谁拍板:机器先过规则,人最终审。规则质检能抓格式和硬伤,但节奏好不好、爽点够不够,还是人看。
关卡 8:选定画风与定妆出图——人物、场景、道具共用一条风格路径
交付物:
- 选定的画风(内置 17 套画风手册,覆盖 2D、3D、真人写实等方向:都市写实、古装写实、成熟都市言情动画、九十年代日漫、国风工笔、仙侠古风、3D 国漫、黏土定格、赛博国风等)。
- 人物立绘、场景立绘、道具立绘。
机制要点:
- 每套画风手册至少包含:人物出图手册(面容锚点、材质、气质、视图一致性)、场景/道具手册、视频风格标签。
- 选定画风后,人物立绘、场景立绘、道具立绘、视频提示词共用同一风格路径,避免「人物是日漫、视频变成写实」的断层。
- 立绘走两段式工艺:先用该画风的人物手册 + 性别硬规则把档案描述润色成可出图提示词(可人工覆盖),再拼最终提示词出图,支持参考图,落库为可回看的历史版本。
- 性别为硬规则,不随模型发挥。
- 场景图严禁出现人物(空镜纪律)。
- 道具按集以拍戏视角提取剧本原始称呼,全剧合并成 catalog,不丢集。
谁拍板:人选定画风、确认立绘。机器负责把档案描述转成出图提示词,并保证风格一致。
关卡 9:本集切为场块——剪辑台上的 clip 列表,不是一整集大视频
交付物:本集的视频场块列表,目标粒度约 10 秒/场。
切分规则:
- 正文软上限约 200 字,超过按动作节拍、空段、句号等规则再拆。
- 群演/泛指角色从可绘制主演名单里剥离,避免挤占定妆槽位。
- 可整集重新切分。
用户看到的不是「第 3 集一个大视频」,而是「第 3 集 → 场 1、场 2、场 3……」,每场独立提示词、独立参考图、独立成片与历史 takes。
为什么这一步关键:约 10 秒的场块是工程启发式,不是时间码精剪。超长场会再拆,但仍可能出现偏长的块。精剪与串场成片需要后续剪辑环节——产品单元是「单场多模态参考 → 单段成片」,不是跨场自动续写。
关卡 10:每场绑定参考图 + 工程化镜头提示词
这是 AI 短剧一致性的核心关卡。
参考图映射
每场自动构建参考素材表,顺序固定:场景图 → 本场道具图 → 人物定妆图。
- 有图才占槽位,无图标明「仅文字」,不强行编造绑定。
- 每场绑定多张参考图,按场景 → 道具 → 人物的顺序占位,有上限。
- 支持手动角色绑定(剧本里叫「警官」,绑到档案里「李强」的定妆)。
- 支持道具手动纳入/排除,避免无关道具挤占参考槽位。
- 可在同类同名下替换为历史版本中的另一张图。
- 穿越/闪回题材按场景地点关键词判定现代/古代,取人物定妆图时优先匹配对应造型(时代造型路由)。
最高优先级约束:有参考图的人物,禁止再用文字描写服装/外观;以参考图为准,文字只写动作、表情、伤情。
这条直接针对 AI 视频的经典翻车:文字描述与参考图打架 → 换装、换脸。
工程化镜头提示词
提示词不是写小说,是写分镜表。规范要点:
| 要素 | 说明 |
|---|---|
| 八大要素 | 精准主体、动作细节、场景环境、光影色调、镜头运镜、视觉风格、画质、约束条件 |
| 复杂度分流 | 简单场景一段式;复杂影视化场景走三段论(总体设定 → 镜头 1/2/3… → 约束包) |
| 运镜 | 一镜一运镜,禁止单镜内推拉摇移叠加 |
| 时间 | 用镜头序号,不用绝对秒数(禁止写「0–3s」) |
| 兜底包 | 画质、面部稳定、无水印 Logo;多人场景加双胞胎/分身兜底;非写实必须风格锚定 |
| 动作 | 肢体细化 + 程度量化;优先低缓连续动作,减少高爆发动态崩坏 |
| 符号 | 台词 {}、音效 <>、BGM () |
其他硬规则:
- 提示词生成时只给本场素材,禁止串戏。
- 本场剧本正文是最高优先级撰写依据。
- 生成参数偏保守,取稳定可控而非天马行空。
- 交付前剥离特定影视作品/IP 名称,保留技法与美学描述,降低下游版权拦截风险。
开拍前还有一道齐套校验:生成提示词前检查缺失的场景/人物/道具参考,弹出清单引导先去绘制。允许跳过走纯文字路径——但这是提醒式的制片助理,不是静默硬生成。专业流程应该先定妆再开拍,缺图走纯文字质量通常更差。
关卡 11:多模态出片——默认竖屏,不是事后裁切
交付物:每场的成片视频。
输出规格:
| 项 | 规格 |
|---|---|
| 画幅 | 默认 9:16 竖屏(亦支持其它比例) |
| 时长 | 智能时长 或 固定 5–15 秒 |
| 模型档位 | 标准 / 高速 / 轻量 |
| 分辨率 | 按模型白名单(如 480p–4K) |
| 音频 | 默认可生成;水印默认关 |
竖屏是默认交付形态,不是事后裁切。
标准拍摄路径:打开某集视频工作台 → 确认参考图齐全(或有意跳过)→ 生成视频提示词 → 人工阅读并编辑 → 选模型/比例/分辨率/时长 → 提交出片 → 队列渲染 → 回看历史 takes 择优。
导演/美术/制片的可控点:
| 可控点 | 相当于 |
|---|---|
| 编辑视频提示词 | 导演改分镜说明 |
| 更换人物/场景/道具参考图 | 换定妆/换场景板 |
| 手动角色绑定 | 处理称呼不一致、客串指代 |
| 道具纳入/排除 | 控制本场视觉焦点 |
| 画风切换 | 统一美术语言 |
| 模型档位选择 | 质量/成本/速度权衡 |
| 同场历史 takes | 多 take 择优 |
出片时不重新发明提示词:用的是用户已确认或已编辑的提示词 + 当时锁定的参考图映射。改了词再点生成,才是新的 take——和片场「改分镜说明再拍」一致。
关卡 12:审片与改词/换图/重拍择优
交付物:通过审片的本集成片。
生产级可靠性机制(这些决定了它能不能当生产工具用,而不是玩具脚本):
- 成片做 faststart 处理,并以实测时长落库,不把厂商回读时长当唯一真相。
- 视频任务走独立队列车道,与剧本写作、立绘任务隔离并发槽位。
- 同一场块进行中禁止并行提交,避免重复扣费与状态混乱。
- 积分预扣与结算,失败自动释放。
- 僵死任务超时回收,失败可感知、可重试。
- 已有厂商任务号时支持续跑轮询,禁止二次创建与二次预扣。
诚实边界:没有成片自动打分或自动择优重拍引擎。质量终审在创作者和监制手里,系统提供的是多 take 与改词重拍的工具。角色一致性依赖定妆资产链路,不是人脸嵌入校验;时代造型靠规则选图,最终观感仍取决于立绘质量,以及提示词是否遵守「有图不写外观」。
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把 12 道关卡串起来看
整条链路的顺序是:
创意评估 → 创意引导 → 创意简报锁版 → 角色阵容与视觉确认 → 故事档案建档 → 分批剧本写作(场戏清单先行 → 正文 → 规则质检 → 档案回填)→ 选定画风 → 人物/场景/道具定妆出图 → 本集切为约 10 秒场块 → 每场绑定参考图 + 工程化镜头提示词 → 多模态出片(默认竖屏)→ 审片 → 改词/换图 → 重拍择优
猫斯卡没有试图用一次生成替代剧组;它用工程手段强制执行了短剧工业里已经被验证的质量控制顺序——先故事与连续性,再定妆,再分场,再镜头指令,再多 take 择优。高质量短剧从来不是一条长生成硬剪出来的,而是一条条可控单元堆起来的。
把重复的、易漂移的、易失控的部分变成可约束的流水线,审美判断仍然坐在人这边。
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*猫斯卡(Maosika)是 AI 竖屏短剧生产操作系统,主张「一个想法,全程自动 / 一个人,一天,一部剧」。它的定位是可规模化生产的 AI 短剧操作系统——把专业流程固化进产品,而不是宣称无需人类、零失误出片。*
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