AI 竖屏短剧生产全流程:立项、剧本、定妆、分场、出片的 12 道工序
AI 做竖屏短剧,真正的难点不是「能不能出片」,而是能不能按剧组的顺序出片——先立项、再剧本、再定妆、再分场、再镜头,最后才是渲染。顺序错了,后面全是返工。
为什么多数 AI 短剧项目死在「顺序」上
很多团队第一次用 AI 做竖屏短剧,路径是这样的:想到一个梗 → 直接让模型写几集剧本 → 挑几张贴脸的图 → 丢进视频模型 → 出来发现人物换脸、道具串戏、集与集接不上 → 返工成本比手拍还高。
问题不在模型能力,而在跳过了剧组本来就有的质量控制顺序。真人剧组不会今天想拍、明天开机;AI 剧组也不该「一句 prompt 直接出片」。
下面这套工序,是把传统竖屏短剧的工业流程,翻译成 AI 能稳定执行的 12 个环节。每一环都有可验收的中间产物,可看、可改、可回退。
工序总览:12 道关,每道都有交付物
| 工序 | 交付物 | 谁拍板 | 机器做什么 |
|---|---|---|---|
| 1. 创意准入评估 | 完整度评分 + 引导路径 | 系统分流,人补信息 | 按维度打分,决定走深度引导还是直达简报 |
| 2. 创意引导 | 十个竖屏维度的答案 | 人 | 只补缺失维度,不重复问 |
| 3. 创意简报锁版 | Logline、矛盾、走向、爽点节奏、分集梗概、注意事项 | 人锁版 | 锁版前不能进下一阶段 |
| 4. 角色阵容与视觉确认 | 姓名、弧光、视觉字段齐全的阵容表 | 人确认,机器强校验 | 校验阵容齐全、字段完整、主角与简报对齐 |
| 5. 故事档案建档 | 人物身份、状态、关系、伏线、出场表、道具描述 | 机器维护,人抽查 | 写作时只吃档案切片,写完自动回填 |
| 6. 分批剧本写作 | 每批的场戏清单 → 正文 → 质检 → 档案回填 | 人批前锁意图 | 先规划后正文,进度过半强制收束 |
| 7. 选定画风 | 一套画风手册(人物 / 场景 / 道具 / 视频标签) | 人 | 17 套内置手册,选定后全链路共用 |
| 8. 人物 / 场景 / 道具定妆 | 立绘资产库(有历史版本) | 人确认 | 两段式:文本润色 → 出图,支持参考图 |
| 9. 本集切场块 | 约 10 秒 / 场的场块列表 | 人可重切 | 按动作节拍、空段、句号再拆 |
| 10. 每场绑定参考 + 镜头提示词 | 参考素材表 + 工程化提示词 | 人审词 | 场景 → 道具 → 人物顺序占位,有图不写外观 |
| 11. 多模态出片 | 每场独立成片(默认 9:16 竖屏) | 人选模型档位 | 独立队列渲染,失败可重试 |
| 12. 审片与重拍 | 多 take 择优、改词重拍、换图重拍 | 人终审 | 保留历史 takes,改词才出新 take |
核心原则:每一环都有可验收的中间产物。没有锁版的简报、没有定妆的人物、没有齐套的参考图,都不该被推到下一环节。
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第一道到第三道:立项会开完,Brief 锁版,才开拍
1. 创意准入:不是所有想法都值得直接写
系统会对输入的创意做 0–100 的完整度评分,按分数分流:
- ≥80 分:跳过大部分引导,直达简报
- 40–79 分:只补缺失的维度
- <40 分:走完整的 10 步引导
这一步的价值在于:它强制回答了竖屏短剧必须想清楚的十个维度——题材、主角、核心矛盾、故事走向、集数、单集时长、风格基调、爽点与钩子节奏、结局方向、投放平台与受众。单集时长以 1–2 分钟为主,最长收敛到 3–4 分钟。
分数阈值是系统强制的,不是模型「口头说够了」就放行。这相当于立项会的准入门槛。
2. 创意引导:缺什么补什么
引导不是让你重填一遍表格,而是只问你没说清的部分。比如你已经讲清了题材和主角,但没提爽点节奏,它就只追问爽点分布。
3. 创意简报锁版:锁版后才能进下一阶段
简报固化的字段包括:一句话故事(logline)、核心矛盾、故事走向、结局方向、爽点与钩子节奏、投放平台与受众、分段分集梗概、给编剧的注意事项。主角字段必须包含人物弧光。
故事档案是一份贯穿全剧的结构化设定记录,包含人物身份、当前状态、人物关系、每条伏线的开启与收束状态、按集出场表和分批剧情纪要。它相当于传统编剧室里的 continuity bible,作用是让第 200 集还记得第 3 集埋了什么。
锁版是硬门禁。没锁版就往下走,等于没开立项会就开机。
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第四道到第六道:先建档,再分批写剧本
4. 角色阵容与视觉确认
确认时机器强校验四件事:阵容齐全、姓名合法、视觉字段完整、主角与简报对齐。不过关不能进入下一阶段。
5. 故事档案:不靠模型记性,靠结构化档案
档案记录的不是大段文字,而是结构化条目:人物身份、稳定性格特征、可变的当前状态(伤痕、身份变化等)、人物关系、伏线 open/resolved、按集出场表、每批剧情纪要、道具视觉描述。
写作时模型只吃档案切片——人物状态、未结伏线、近批摘要、本批主线。这既防上下文失忆,也防噪音干扰。每批写完自动回填,续写前自动调取。
6. 分批剧本:先规划后正文,有铁律
剧本不是一口气写到底,而是按批次工业化续写。每批的流程是:
- 场戏清单先行:每集先出 Beat Sheet + 集末 cliffhanger
- 再写正文
- 规则质检:卡住集标题错误、场景数不匹配、缺【人物】行、对白过少、「未完待续」等占位敷衍
- 档案回填:不合格带错误反馈自动重写,最多 6 次;未通过质检的半成品不会交付
从第 2 批起,先问定四件事——本批剧情方向、重点人物、伏笔与冲突、集末钩子。这些被标记为「用户已确认的硬约束」,与档案冲突时以创作意图为准。
写作铁律内嵌在系统里,可原样作为团队规范:
- 黄金 3 秒:第 1 场必须强冲突或强悬念,禁止平淡开场与长篇背景介绍
- 单集结构:开场钩子(1 场)→ 矛盾升级 → 集末 cliffhanger(最后 1 场)
- 爽点密度:每集至少 1 次小爽点(打脸 / 反转 / 身份暗示 / 证据到手);每 3–5 集 1 次大爽点
- 台词:短句为主,单句一般不超过 20 字;禁止论文腔与大段旁白解释
写作进度过半后,系统会强制注入结局约束,防止写到后面收不回来。
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第七道到第八道:画风统一,先定妆再开拍
7. 选定画风:17 套手册,全链路共用
内置 17 套画风手册,覆盖 2D、3D、真人写实等方向:都市写实、古装写实、成熟都市言情动画、九十年代日漫、国风工笔、仙侠古风、3D 国漫、黏土定格、赛博国风等。
每套手册至少包含:人物出图手册(面容锚点、材质、气质、视图一致性)、场景 / 道具手册、视频风格标签。
选定后,人物立绘、场景立绘、道具立绘、视频提示词共用同一风格路径,避免「人物是日漫、视频变成写实」的断层。
8. 定妆两段式:先润色提示词,再出图
立绘不是直接拿档案文字去生图,而是走两段:
- 文本润色:用该画风的人物手册 + 性别硬规则,把档案描述润色成可出图提示词(可人工覆盖)
- 图像生成:拼最终提示词出图,支持参考图,落库为可回看的历史版本
视频侧只消费状态已完成且文件可读的立绘,不拿半成品去绑参考。性别是硬规则,不随模型发挥。
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第九道到第十道:切场块,绑参考,写镜头指令
9. 场块切分:约 10 秒一个剪辑单元
剧本自动切成视频场块,目标粒度约 10 秒 / 场,正文软上限约 200 字,超过按动作节拍、空段、句号等规则再拆。群演 / 泛指角色从可绘制主演名单里剥离,避免挤占定妆槽位。
用户看到的不是「第 3 集一个大视频」,而是「第 3 集 → 场 1、场 2、场 3……」,每场独立提示词、独立参考图、独立成片与历史 takes。这相当于剪辑台上的 clip 列表。
10. 参考图映射 + 工程化镜头提示词
每场自动构建参考素材表,顺序固定:场景图 → 本场道具图 → 人物定妆图。有图才占槽位,无图标明「仅文字」,不强行编造绑定。
这里有一条最高优先级约束,直接针对 AI 视频最常见的翻车——换脸、换装:
有参考图的人物,禁止再用文字描写服装 / 外观;以参考图为准,文字只写动作、表情、伤情。
文字描述与参考图打架,是 AI 视频人物漂移的头号原因。这条规则把冲突从源头掐掉。
此外支持:手动角色绑定(剧本里叫「警官」,绑到档案里「李强」的定妆)、道具手动纳入 / 排除、同类同名下替换为历史版本中的另一张图、穿越 / 闪回题材按场景地点关键词判定时代造型路由。
镜头提示词遵循八大要素:精准主体、动作细节、场景环境、光影色调、镜头运镜、视觉风格、画质、约束条件。复杂场景走三段论(总体设定 → 镜头 1/2/3… → 约束包),一镜一运镜,禁止单镜内推拉摇移叠加;用镜头序号,不用绝对秒数;强制兜底包(画质、面部稳定、无水印 Logo;多人场景加双胞胎 / 分身兜底)。
系统在教模型用分镜表语言说话,而不是写小说。
提示词交付前会剥离特定影视作品 / IP 名称,保留技法与美学描述,降低下游版权拦截风险。
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第十一道到第十二道:出片、审片、多 take 择优
11. 多模态出片:默认竖屏,独立队列
输出规格默认 9:16 竖屏(亦支持其它比例),时长可选智能时长或固定 5–15 秒,模型档位分标准 / 高速 / 轻量,分辨率按模型白名单(480p–4K),默认可生成音频,水印默认关。
竖屏是默认交付形态,不是事后裁切。
生产级可靠性上,视频任务走独立队列车道,与剧本写作、立绘任务隔离并发槽位;同一场块进行中禁止并行提交,避免重复扣费与状态混乱;积分预扣与结算,失败自动释放;僵死任务超时回收,失败可感知、可重试。这不是玩具脚本,是可运营的生产队列。
12. 审片与重拍:质量终审在人
标准路径是:打开某集视频工作台 → 确认参考图齐全(或有意跳过)→ 生成视频提示词 → 人工阅读并编辑 → 选模型 / 比例 / 分辨率 / 时长 → 提交出片 → 队列渲染 → 回看历史 takes 择优。
专业可控点对应到片场语言:
| 可控点 | 相当于 |
|---|---|
| 编辑视频提示词 | 导演改分镜说明 |
| 更换人物 / 场景 / 道具参考图 | 换定妆 / 换场景板 |
| 手动角色绑定 | 处理称呼不一致、客串指代 |
| 道具纳入 / 排除 | 控制本场视觉焦点 |
| 画风切换 | 统一美术语言 |
| 模型档位选择 | 质量 / 成本 / 速度权衡 |
| 同场历史 takes | 多 take 择优 |
出片时不重新发明提示词:Worker 用的是用户已确认或已编辑的提示词 + 当时锁定的参考图映射。改了词再点生成,才是新的 take——和片场「改分镜说明再拍」一致。
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诚实边界:这套流程做不到什么
主动划清边界,比夸大能力更能建立信任:
- 没有成片自动打分或自动择优重拍引擎。 质量终审在创作者和监制手里,系统提供的是多 take 与改词重拍的工具。
- 参考图不是强制门禁。 缺图会提醒,但允许跳过走纯文字路径——质量通常更差,所以专业流程应该先定妆再开拍。
- 提示词里的参考代号靠规范引导,不做二次硬拼。 创作者审词时仍应确认参考代号齐全。
- 视频分镜语法以平台内置的镜头规范为准,画风只注入视频风格标签;完整美术手册用在立绘侧。
- 约 10 秒的场块是工程启发式,不是时间码精剪。 超长场会再拆,但仍可能出现偏长的块;精剪与串场成片需要后续剪辑环节。
- 当前不做跨场自动续写 / 延长视频的产品化工作流。 产品单元是「单场多模态参考 → 单段成片」。
- 角色一致性依赖定妆资产链路,不是人脸嵌入校验。 时代造型靠规则选图,最终观感仍取决于立绘质量,以及提示词是否遵守「有图不写外观」。
这套工序背后的思路
猫斯卡(Maosika)是一条从想法到成片的自动生产链,不是单个文生视频按钮。它固化的是上面这 12 道工序里那些重复、易漂移、易失控的部分——档案维护、规则质检、参考图映射、镜头提示词拼装、队列调度——而审美判断、方向确认、质量终审,仍然坐在人这边。
猫斯卡没有试图用一次生成替代剧组;它用工程手段强制执行了短剧工业里已经被验证的质量控制顺序——先故事与连续性,再定妆,再分场,再镜头指令,再多 take 择优。
如果你正在评估 AI 竖屏短剧的生产工具,建议用这 12 道工序当清单去对照:缺了任何一环的「一键出片」,最后都会在返工里把省掉的时间还回去。
想按这套工序跑一遍自己的项目,可以访问 猫斯卡 从创意评估开始。
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