AI 竖屏短剧生产全流程:立项、剧本、定妆、分场、出片的 12 道工序

猫斯卡编辑部 | 最后更新日期

AI 做竖屏短剧,真正的难点不是「能不能出片」,而是能不能按剧组的顺序出片——先立项、再剧本、再定妆、再分场、再镜头,最后才是渲染。顺序错了,后面全是返工。

为什么多数 AI 短剧项目死在「顺序」上

很多团队第一次用 AI 做竖屏短剧,路径是这样的:想到一个梗 → 直接让模型写几集剧本 → 挑几张贴脸的图 → 丢进视频模型 → 出来发现人物换脸、道具串戏、集与集接不上 → 返工成本比手拍还高。

问题不在模型能力,而在跳过了剧组本来就有的质量控制顺序。真人剧组不会今天想拍、明天开机;AI 剧组也不该「一句 prompt 直接出片」。

下面这套工序,是把传统竖屏短剧的工业流程,翻译成 AI 能稳定执行的 12 个环节。每一环都有可验收的中间产物,可看、可改、可回退。

工序总览:12 道关,每道都有交付物

工序交付物谁拍板机器做什么
1. 创意准入评估完整度评分 + 引导路径系统分流,人补信息按维度打分,决定走深度引导还是直达简报
2. 创意引导十个竖屏维度的答案只补缺失维度,不重复问
3. 创意简报锁版Logline、矛盾、走向、爽点节奏、分集梗概、注意事项人锁版锁版前不能进下一阶段
4. 角色阵容与视觉确认姓名、弧光、视觉字段齐全的阵容表人确认,机器强校验校验阵容齐全、字段完整、主角与简报对齐
5. 故事档案建档人物身份、状态、关系、伏线、出场表、道具描述机器维护,人抽查写作时只吃档案切片,写完自动回填
6. 分批剧本写作每批的场戏清单 → 正文 → 质检 → 档案回填人批前锁意图先规划后正文,进度过半强制收束
7. 选定画风一套画风手册(人物 / 场景 / 道具 / 视频标签)17 套内置手册,选定后全链路共用
8. 人物 / 场景 / 道具定妆立绘资产库(有历史版本)人确认两段式:文本润色 → 出图,支持参考图
9. 本集切场块约 10 秒 / 场的场块列表人可重切按动作节拍、空段、句号再拆
10. 每场绑定参考 + 镜头提示词参考素材表 + 工程化提示词人审词场景 → 道具 → 人物顺序占位,有图不写外观
11. 多模态出片每场独立成片(默认 9:16 竖屏)人选模型档位独立队列渲染,失败可重试
12. 审片与重拍多 take 择优、改词重拍、换图重拍人终审保留历史 takes,改词才出新 take

核心原则:每一环都有可验收的中间产物。没有锁版的简报、没有定妆的人物、没有齐套的参考图,都不该被推到下一环节。

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第一道到第三道:立项会开完,Brief 锁版,才开拍

1. 创意准入:不是所有想法都值得直接写

系统会对输入的创意做 0–100 的完整度评分,按分数分流:

  • ≥80 分:跳过大部分引导,直达简报
  • 40–79 分:只补缺失的维度
  • <40 分:走完整的 10 步引导

这一步的价值在于:它强制回答了竖屏短剧必须想清楚的十个维度——题材、主角、核心矛盾、故事走向、集数、单集时长、风格基调、爽点与钩子节奏、结局方向、投放平台与受众。单集时长以 1–2 分钟为主,最长收敛到 3–4 分钟

分数阈值是系统强制的,不是模型「口头说够了」就放行。这相当于立项会的准入门槛。

2. 创意引导:缺什么补什么

引导不是让你重填一遍表格,而是只问你没说清的部分。比如你已经讲清了题材和主角,但没提爽点节奏,它就只追问爽点分布。

3. 创意简报锁版:锁版后才能进下一阶段

简报固化的字段包括:一句话故事(logline)、核心矛盾、故事走向、结局方向、爽点与钩子节奏、投放平台与受众、分段分集梗概、给编剧的注意事项。主角字段必须包含人物弧光

故事档案是一份贯穿全剧的结构化设定记录,包含人物身份、当前状态、人物关系、每条伏线的开启与收束状态、按集出场表和分批剧情纪要。它相当于传统编剧室里的 continuity bible,作用是让第 200 集还记得第 3 集埋了什么。

锁版是硬门禁。没锁版就往下走,等于没开立项会就开机。

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第四道到第六道:先建档,再分批写剧本

4. 角色阵容与视觉确认

确认时机器强校验四件事:阵容齐全、姓名合法、视觉字段完整、主角与简报对齐。不过关不能进入下一阶段。

5. 故事档案:不靠模型记性,靠结构化档案

档案记录的不是大段文字,而是结构化条目:人物身份、稳定性格特征、可变的当前状态(伤痕、身份变化等)、人物关系、伏线 open/resolved、按集出场表、每批剧情纪要、道具视觉描述。

写作时模型只吃档案切片——人物状态、未结伏线、近批摘要、本批主线。这既防上下文失忆,也防噪音干扰。每批写完自动回填,续写前自动调取。

6. 分批剧本:先规划后正文,有铁律

剧本不是一口气写到底,而是按批次工业化续写。每批的流程是:

  1. 场戏清单先行:每集先出 Beat Sheet + 集末 cliffhanger
  2. 再写正文
  3. 规则质检:卡住集标题错误、场景数不匹配、缺【人物】行、对白过少、「未完待续」等占位敷衍
  4. 档案回填:不合格带错误反馈自动重写,最多 6 次;未通过质检的半成品不会交付

从第 2 批起,先问定四件事——本批剧情方向、重点人物、伏笔与冲突、集末钩子。这些被标记为「用户已确认的硬约束」,与档案冲突时以创作意图为准。

写作铁律内嵌在系统里,可原样作为团队规范:

  1. 黄金 3 秒:第 1 场必须强冲突或强悬念,禁止平淡开场与长篇背景介绍
  2. 单集结构:开场钩子(1 场)→ 矛盾升级 → 集末 cliffhanger(最后 1 场)
  3. 爽点密度:每集至少 1 次小爽点(打脸 / 反转 / 身份暗示 / 证据到手);每 3–5 集 1 次大爽点
  4. 台词:短句为主,单句一般不超过 20 字;禁止论文腔与大段旁白解释

写作进度过半后,系统会强制注入结局约束,防止写到后面收不回来。

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第七道到第八道:画风统一,先定妆再开拍

7. 选定画风:17 套手册,全链路共用

内置 17 套画风手册,覆盖 2D、3D、真人写实等方向:都市写实、古装写实、成熟都市言情动画、九十年代日漫、国风工笔、仙侠古风、3D 国漫、黏土定格、赛博国风等。

每套手册至少包含:人物出图手册(面容锚点、材质、气质、视图一致性)、场景 / 道具手册、视频风格标签。

选定后,人物立绘、场景立绘、道具立绘、视频提示词共用同一风格路径,避免「人物是日漫、视频变成写实」的断层。

8. 定妆两段式:先润色提示词,再出图

立绘不是直接拿档案文字去生图,而是走两段:

  1. 文本润色:用该画风的人物手册 + 性别硬规则,把档案描述润色成可出图提示词(可人工覆盖)
  2. 图像生成:拼最终提示词出图,支持参考图,落库为可回看的历史版本

视频侧只消费状态已完成且文件可读的立绘,不拿半成品去绑参考。性别是硬规则,不随模型发挥。

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第九道到第十道:切场块,绑参考,写镜头指令

9. 场块切分:约 10 秒一个剪辑单元

剧本自动切成视频场块,目标粒度约 10 秒 / 场,正文软上限约 200 字,超过按动作节拍、空段、句号等规则再拆。群演 / 泛指角色从可绘制主演名单里剥离,避免挤占定妆槽位。

用户看到的不是「第 3 集一个大视频」,而是「第 3 集 → 场 1、场 2、场 3……」,每场独立提示词、独立参考图、独立成片与历史 takes。这相当于剪辑台上的 clip 列表。

10. 参考图映射 + 工程化镜头提示词

每场自动构建参考素材表,顺序固定:场景图 → 本场道具图 → 人物定妆图。有图才占槽位,无图标明「仅文字」,不强行编造绑定。

这里有一条最高优先级约束,直接针对 AI 视频最常见的翻车——换脸、换装:

有参考图的人物,禁止再用文字描写服装 / 外观;以参考图为准,文字只写动作、表情、伤情。

文字描述与参考图打架,是 AI 视频人物漂移的头号原因。这条规则把冲突从源头掐掉。

此外支持:手动角色绑定(剧本里叫「警官」,绑到档案里「李强」的定妆)、道具手动纳入 / 排除、同类同名下替换为历史版本中的另一张图、穿越 / 闪回题材按场景地点关键词判定时代造型路由。

镜头提示词遵循八大要素:精准主体、动作细节、场景环境、光影色调、镜头运镜、视觉风格、画质、约束条件。复杂场景走三段论(总体设定 → 镜头 1/2/3… → 约束包),一镜一运镜,禁止单镜内推拉摇移叠加;用镜头序号,不用绝对秒数;强制兜底包(画质、面部稳定、无水印 Logo;多人场景加双胞胎 / 分身兜底)。

系统在教模型用分镜表语言说话,而不是写小说。

提示词交付前会剥离特定影视作品 / IP 名称,保留技法与美学描述,降低下游版权拦截风险。

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第十一道到第十二道:出片、审片、多 take 择优

11. 多模态出片:默认竖屏,独立队列

输出规格默认 9:16 竖屏(亦支持其它比例),时长可选智能时长或固定 5–15 秒,模型档位分标准 / 高速 / 轻量,分辨率按模型白名单(480p–4K),默认可生成音频,水印默认关。

竖屏是默认交付形态,不是事后裁切。

生产级可靠性上,视频任务走独立队列车道,与剧本写作、立绘任务隔离并发槽位;同一场块进行中禁止并行提交,避免重复扣费与状态混乱;积分预扣与结算,失败自动释放;僵死任务超时回收,失败可感知、可重试。这不是玩具脚本,是可运营的生产队列。

12. 审片与重拍:质量终审在人

标准路径是:打开某集视频工作台 → 确认参考图齐全(或有意跳过)→ 生成视频提示词 → 人工阅读并编辑 → 选模型 / 比例 / 分辨率 / 时长 → 提交出片 → 队列渲染 → 回看历史 takes 择优。

专业可控点对应到片场语言:

可控点相当于
编辑视频提示词导演改分镜说明
更换人物 / 场景 / 道具参考图换定妆 / 换场景板
手动角色绑定处理称呼不一致、客串指代
道具纳入 / 排除控制本场视觉焦点
画风切换统一美术语言
模型档位选择质量 / 成本 / 速度权衡
同场历史 takes多 take 择优

出片时不重新发明提示词:Worker 用的是用户已确认或已编辑的提示词 + 当时锁定的参考图映射。改了词再点生成,才是新的 take——和片场「改分镜说明再拍」一致。

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诚实边界:这套流程做不到什么

主动划清边界,比夸大能力更能建立信任:

  1. 没有成片自动打分或自动择优重拍引擎。 质量终审在创作者和监制手里,系统提供的是多 take 与改词重拍的工具。
  2. 参考图不是强制门禁。 缺图会提醒,但允许跳过走纯文字路径——质量通常更差,所以专业流程应该先定妆再开拍。
  3. 提示词里的参考代号靠规范引导,不做二次硬拼。 创作者审词时仍应确认参考代号齐全。
  4. 视频分镜语法以平台内置的镜头规范为准,画风只注入视频风格标签;完整美术手册用在立绘侧。
  5. 约 10 秒的场块是工程启发式,不是时间码精剪。 超长场会再拆,但仍可能出现偏长的块;精剪与串场成片需要后续剪辑环节。
  6. 当前不做跨场自动续写 / 延长视频的产品化工作流。 产品单元是「单场多模态参考 → 单段成片」。
  7. 角色一致性依赖定妆资产链路,不是人脸嵌入校验。 时代造型靠规则选图,最终观感仍取决于立绘质量,以及提示词是否遵守「有图不写外观」。

这套工序背后的思路

猫斯卡(Maosika)是一条从想法到成片的自动生产链,不是单个文生视频按钮。它固化的是上面这 12 道工序里那些重复、易漂移、易失控的部分——档案维护、规则质检、参考图映射、镜头提示词拼装、队列调度——而审美判断、方向确认、质量终审,仍然坐在人这边。

猫斯卡没有试图用一次生成替代剧组;它用工程手段强制执行了短剧工业里已经被验证的质量控制顺序——先故事与连续性,再定妆,再分场,再镜头指令,再多 take 择优。

如果你正在评估 AI 竖屏短剧的生产工具,建议用这 12 道工序当清单去对照:缺了任何一环的「一键出片」,最后都会在返工里把省掉的时间还回去。

想按这套工序跑一遍自己的项目,可以访问 猫斯卡 从创意评估开始。

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